8213第一屆《非關舞蹈藝術節》

時間：10月23日晚上7點30分
地點：牯嶺街小劇場

接觸「8213肢體舞蹈劇場」幾次的演出(三氯乙烷釋放體、電子、卡漫1.0)以來，覺得這個團一直企圖做所謂舞蹈的顛覆。把「舞蹈」這個已經被劃分界線的領域進行再思考，重新回歸「舞」的本質---「動身體」。然而，常常在看他們團演出的時候，總會回想到過去看小劇場的感覺，或是國外肢體舞蹈團演出的感覺。那種很單純的就只是把內容呈現出來，而不拘泥於形式是否為「舞蹈」或「戲劇」。在台上的都叫表演者，無分舞者或演員。

然而，這次這個《非關舞蹈藝術節》更是直白，擺明了叫「非關舞蹈」。當然，也或許是因為這「非關舞蹈」四個字，讓固定是「舞蹈領域」的觀眾有誤會到，來看演出的竟然舞蹈界觀眾群並不多。但是，這是一個讓觀眾和表演者很痛快共同享受的演出，非關舞蹈，觀身體，觀自在。

我們還在門口時，表演者詹天甄便套著一件白色的防滑墊作成的斗篷，上面貼滿了貼紙，讓觀眾拿貼紙任意貼在她身上。分別是：「你最喜歡的部位」「你最在乎的部位」「你最有魅力的部位」「你最想改變的地方」。因為時間關係我只貼了眼睛和....肚皮...。貼完之後，就進場了。

《非關舞蹈之關於個人的十二分之一》
一進場，第一個表演者朱星朗，就在入口處發芝麻糖給大家吃。在觀眾吃了糖果甜甜嘴，卸下了「觀賞」的防心之後，他站在觀眾席前面，邀請大家問他任何問題。好像是演出已經結束似的座談會，可是明明還沒開始。然而，在這個過程中，12分之1已悄悄然地轉動。我剛好坐在正中間的第二排，前面沒有觀眾。但是他緊緊靠著第一排，我們幾乎不到50公分的距離，好像希望能夠這麼短的距離裡面，再貼近觀眾一點。從觀眾的問題中，我們知道了他原來不是天生這麼白，而是和麥可傑克森一樣，得了白斑病。我們知道並不是每一場都是芝麻糖。在問話的過程中，我們連結了他全程參與的其餘12分之X，也連結了他和別人不一樣的皮膚。

遲到觀眾都進場之後，便開始了由他身體認識他過去的過程。我並不懂舞的符碼，也真的不知道他過去是誰...但是看他表演的過程，我的眼睛是無法離開他身體的。我似乎看到他有著日本能劇的身體，也有著武術的身體，還有如同山水畫的身體。最特別的是，由於他當天一身全白的合氣道服，配上他全白的皮膚，在漆黑的黑箱裡面滑動身體，像是一隻毛筆在黑色的紙上揮灑白色的墨汁。亦進亦退，忽左且右，這怡然自得的模樣真是帶了我往他的12分裡面繞了一圈。我感覺到他的身體很舒服，而這舒服是來自起初的問答，他從觀眾得來的舒適感，成為他個人的記憶，落實在即興的身體書寫之中。像是葡萄樹與樹枝的關係，我們每個人既是他其中一根樹枝，也是整棵葡萄樹，缺一不可。



《警戒區》
一個穿著如同日本武士，頭上卻有著像是兔子耳朵的怪人，在黑暗中被微弱的光線照射出來。因著光影的改變，音樂的節奏。看到他人雖然沒有動，牆上的影子卻在跑。從全身都是盔甲到漸漸褪去衣帽，似乎扣連了這次的主題「非關舞蹈」。節目單上寫著「身體的訓練是+1+1+1+1+1+1+1+1+1+1=10，成熟的身體觀是10-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1=0」。盔甲像是技巧越來越多之後所呈現的樣貌，不斷+1。

然而，若要進入到成熟的身體觀，要從哪個點才能進入呢？會不會一不小心就不斷地+1，最後只是一個跳舞機器罷了。但，倘若要-1，那也得要有數字可以被減才行，不然可是會減到-1呀！於是警戒區既是0也是10，既是開始點也是結束點，這不但是對於舞蹈的警戒區，同時也是對於「非關舞蹈」的警戒區。黑色幽默的呈現，讓觀眾席有著許多笑聲，而且表演者非常善用眼神。同行的友人就很喜歡這個作品，他也提到有位舞蹈大師說「舞者通常不會用眼神，但會用眼神的舞者就會讓舞有靈魂」。是真的，他光是站著不動，光是眼神的流動，觀眾就可以看個好幾分鐘，也不會覺得乾燥無趣。


《血肉》
在換場後的暗場，就聽到有人往觀眾席丟東西，聽起來好像是石頭，而且可能有砸到第一排觀眾的腳。因為燈亮的時候，看到第一排觀眾的腳是縮在座位上的。表演者姚尚德戴著全黑的頭套，全身只有一件黑色的內褲。走至低垂的燈下，有一張椅子，像是拷問椅。表演者扮演著人犯與刑官，觀眾於是觀看著這個施虐與被虐集為一身的過程。

由於光線微暗，搭配著表演者肉體的白皙，像是看著無頭且上下半身分離的肉塊在運作著。最後，最讓人震撼的是，這肉塊拿著之前尚未全部丟完的一大袋石頭，緩緩走至舞台，大喊之後便將石頭鬆手。這一瞬間，連結了一開始的小石子，連結了巴勒斯坦人對抗以色列人的武器，石頭以及人肉炸彈。觀看完的情緒是無法釋懷的，是靜默的，是沈痛的。


在觀看自虐與受虐的過程中，由於表演者的身體很胖，手卻很細緻，而且幾乎都在用手呈現其畫面。我一度跳出想著，這位表演者如果去除掉手的身體會是什麼樣的光景？我會很想看看姚尚德只有運用手以外的身體表演。


《227號-進來》
這個作品是我在看排時最喜歡的，它很冷，卻把人生而既有的溫暖完全展現出來。在黑暗中，觀眾聽著超長的工業電梯聲，像是往101頂樓那樣，卻又像是往地下91層地獄深處般。第一個聲音就是男性的英語「No.227」，接著是女性的「227號 ，進來」。眼前落入的像是一個嬰兒一般的無知眼神，卻身穿西裝的男性，站在佈滿數字大紙箱的倉庫裡面。「Please take shoes」「把鞋子脫下來」、「put your head on the shoes」「把你的頭放在鞋子上」等等不同動作的指令，227男子全部照做，卻不知為什麼。每個指令每個動作都讓人覺得荒繆可笑，特別在指令說「Please dance」「跳舞吧」，227男子開始做許多一般人覺得不像舞的愚蠢動作，「Not that」「不是這樣」指令阻止了他繼續做這樣玷污"舞蹈"的動作。227再次認真地跳了，這次動作有意識多了，「Not that」「不是這樣」指令依舊不滿意。突然，來了一個管理員，搬來了桌椅和一瓶可樂娜還有一角檸檬。227聽著猶如夜店的音樂，拿起酒瓶一次灌完，這氣泡還跟著音樂的節奏呢！當然，還是被不滿意了。最後，「跳進紙箱裡」，227就跳進紙箱，和後面一大堆紙箱合為一體。

用簡單的語句、動作，就深刻地展現了西方霸權、父權，並暗喻了跳舞這件事被不知道誰定義了，而且定義成單調的動作，且不允許有機的舞動。沒有太多、複雜的語言，連在場的小朋友都看得很開心。而且還是要說，孫梲泰演這個227實在是不二人選，非常地適合，完全把上班族的荒繆展現出來。


《超腦人夏日行程表》
在換場後，便是一片黑暗，也沒有聲音。舞台上有著奇怪的光線出現，原來是一只光(燈泡或是手電筒)塞在表演者的嘴裡。不久，觀眾席也降下了手電筒，讓觀眾可以照表演者。我們觀眾都很乖，都讓表演者一直有光線。後來，表演者突然從舞台往觀眾席衝過來，而且把自己當成一塊肉，也把自己的重量完全交給觀眾，讓觀眾推來移去的。後來整個觀眾席都與她接觸過了，她又好像要被什麼吸去舞台，要觀眾抓住她。於是，我們花了不少力氣拉她。最後，她還是被吸過去，整個很用力地撞在最底的牆面上，當下覺得背好痛...接下來，燈光的變化與她的身體運動。特別是用雷射的時候，當時腦子裡面只有「宇宙」兩個字能形容。

和之前預報唯一的差別是作品名字換了。也依然有使用手電筒，但並不因此減弱其作品以及對人親密的渴望。手電筒就好像許多作品也愛用多媒體(其實就是投影機)一樣，怎麼用比較重要。在觀看與被觀看，開場前觀眾與表演者身體的親身接觸，演出中的手電筒，以及表演者直接衝上觀眾席。這個演出打碎了觀眾與表演者、買與賣的絕對關係。

不得不說，個人很喜歡詹天甄在這次的演出。上次看到她在《電子》裡面，還有些舞者的身體邏輯。可這次真是嚇到我了，像是全身綁滿了 1噸重物的人突然斷開，簡直是瘋了。這樣的驚喜感和我上次在《島》看到演員的身體變化很接近，令人感到非常地興奮。

小朋友也很開心地玩著，這個作品覺得真的在玩身體，而且是和所有人一起玩，玩到所有人都滿身泥巴了，所以很過癮而且有痛快感。把這個作品放在最後，讓我們都非常愉快地離開劇場。

燈光設計實在是把燈光做得非常絢麗，在幾乎全空的舞台上，每一場都有著迥然不同的視覺感，也是這次「非關舞蹈藝術節」的大功臣之一。

這次「非關舞蹈藝術節」還有一個很特別的換場方式，就是直接告訴觀眾「換場」，然後開著燈更換場景。這樣的換場方式中，除了直接表明換場，讓觀眾不致連結上一場的情緒，同時也暗示這時可以休息或是上廁所。從進場到結束都有一種輕鬆感，表演卻是表現的非常專業。每個創作者同時也是工作人員，雖然是五個演出，卻也聯成一個，這是讓人感到很舒服的。

我猜，來看「非關舞蹈藝術節」的觀眾，每場演出觀看的感覺應該會差很多，為什麼呢？在我來看，因為這個藝術節的題旨關係，使得有些創作者不是以舞作出發，而是回歸身體接觸，其身體接觸也就包涵了觀眾。雖然其形式的大結構不變，但因著當天觀眾、天氣、事件的狀況，表演者的身體感，甚至身體動作就會因此而有所不同。這並不表示會因此而不好看，而是表演者像是鏡子一般反射了當下的狀態。一度有覺得自己在看行為藝術，因為行為藝術的身體感也是與觀眾有著密切關係，這也讓每個觀眾都看到了獨一無二的表演。