這部戲真的把我搞死了
除了音樂以外
其他觀眾看到會動的
全部都是現場演出
每一個環節都在臨界值上下
不負責任的說法是：所有構成現場的媒介過於複雜，導致裝台時間不足
演出當天
下午4點45分，技排時透明鍋居然裂開，全部的煮蝦水流至瓦斯爐
下午5點整，請工作人員去賣場買新的透明鍋
下午5點15分，居然活蝦店的活蝦在三義塞車還沒送到
晚上6點15分，請買透明鍋的找活蝦，心中盤算：非不得已再買死蝦
晚上6點50分，買到活蝦
晚上7點5分，被水淋到的瓦斯爐無法點火，於是開始烤瓦斯爐
晚上7點15分，終於全部狀況解除。
晚上7點32分，開演
晚上8點，投影機的蓋子拉線斷掉，請演員到觀眾席把蓋子撕下來
晚上8點17分演出結束，本人不敢出去。
晚上9點，第二場
一切的技術面都到位，節奏明快
暴力的注射速度也變得快很多
整個狀況順利非常多，不順利的是觀眾少很多
其中有一位觀眾因為過於暴力，作嘔中場離開
整整30分鐘結束
我比較喜歡第二場觀眾的安靜
那表示正在接收這個訊息，將之內化
果然過了一、兩天就會爆發其暗示
同時我和演員也被內化...
演完後，其中一個演員持續失眠
作夢夢到蝦子和我的臉(因為我逼他)
而我，身體也變的不太好
尿非常臭，口也很臭
肚子還有硬塊感
而且很容易醒來，然後就睡不著了
一直還在想...
之前因為覺得過於暴力的橋段還沒放
很想再演一次
增加裝台時間
我以為只有我如此
沒想到演員也在想如何改善這部戲
這樣很好...
只是我們都還在一個精神不穩定的狀態...
我覺得這部戲真的有達到催眠的效果
就是一種渾渾沌沌的感覺
一直很累的狀態...
然後腦子都是暴力遺留下來的東西
第一次排戲有這種痛苦感...
雜記「殺時間事件演出前10小時」
寫這個純粹是睡不著...
不是因為要演出很興奮，而是昨晚的衝擊過大。
昨晚裝台完
決定實際排練之前一直沒有排過的段落
之前用想的就知道蠻可怕的
只是沒想到，這個可怕會延續到早上
原來人類道德的受暴反潰竟是如此強大
但實際施暴者與受暴者的恐怖感卻與觀眾完全不同
當一個活人在舞台上
活生生的被剪頭，並用熱水煮熟
施暴者本身的恐怖感是來自受暴者的掙扎
因為受暴者的痛苦並不是來自於施暴者
而是來自於受暴者本身
當受暴者無法承受來自於體內的痛苦感
於是開始掙扎，這個掙扎我們可以說受暴者正無方向地使用暴力
該掙扎是為了逃脫痛苦，而非逃脫受暴
當施暴者目睹受暴者的掙扎時
為了完成施暴，施暴者向內心施暴
施暴者強迫自己完成這個行為
而這時觀眾的焦點大部分位在受暴者身上
並投射出想替受暴者解脫的情緒
於是對施暴者產生反感。
這讓我想起一張照片
在非洲大地上，小女孩正在以僅餘的力氣，一步一步行向食物救濟中心。沒有家人陪同，剩下她掙扎求存。可是，她終於不支倒下，正在垂死邊緣時，禿鷹，已經守候在旁。
這張照片拍攝完之後，不但獲獎也讓許多觀者撻伐，指出該攝影師見死不救，最後攝影師自殺身亡。
受暴者、施暴者與觀眾其實是一樣的
差別只是三者的時間感不同
所以也在這裡趕快通知大家
「殺時間事件」相當暴力且違反道德
不希望現場有觀眾因此而發生意外
請無法接受者千萬不要觀賞
不是因為要演出很興奮，而是昨晚的衝擊過大。
昨晚裝台完
決定實際排練之前一直沒有排過的段落
之前用想的就知道蠻可怕的
只是沒想到，這個可怕會延續到早上
原來人類道德的受暴反潰竟是如此強大
但實際施暴者與受暴者的恐怖感卻與觀眾完全不同
當一個活人在舞台上
活生生的被剪頭，並用熱水煮熟
施暴者本身的恐怖感是來自受暴者的掙扎
因為受暴者的痛苦並不是來自於施暴者
而是來自於受暴者本身
當受暴者無法承受來自於體內的痛苦感
於是開始掙扎，這個掙扎我們可以說受暴者正無方向地使用暴力
該掙扎是為了逃脫痛苦，而非逃脫受暴
當施暴者目睹受暴者的掙扎時
為了完成施暴，施暴者向內心施暴
施暴者強迫自己完成這個行為
而這時觀眾的焦點大部分位在受暴者身上
並投射出想替受暴者解脫的情緒
於是對施暴者產生反感。
這讓我想起一張照片
在非洲大地上，小女孩正在以僅餘的力氣，一步一步行向食物救濟中心。沒有家人陪同，剩下她掙扎求存。可是，她終於不支倒下，正在垂死邊緣時，禿鷹，已經守候在旁。
這張照片拍攝完之後，不但獲獎也讓許多觀者撻伐，指出該攝影師見死不救，最後攝影師自殺身亡。
受暴者、施暴者與觀眾其實是一樣的
差別只是三者的時間感不同
所以也在這裡趕快通知大家
「殺時間事件」相當暴力且違反道德
不希望現場有觀眾因此而發生意外
請無法接受者千萬不要觀賞
雜記「倒扁行動與文化的關係」
倒扁的行動其實並不令人訝異
因為台灣人需要一個偶像
過去曾經是陳水扁
因此陳水扁被帶入總統府
當時的歡欣鼓舞
就像是救世主出現在殖民台灣
台灣之子於焉而生
過去民進黨以希特勒的文宣手段成功地打敗敵手
然而膨脹過大的民心
必然要有相對的政治力量才能平衡
一旦這股力量沒有抵銷
必然會反噬
我們可以說當初將陳水扁帶入總統府是一個集體暴力
人們將日常生活、國際地位的不滿足全部發洩在他一個人身上
「有夢最美，希望相隨」是當初勝利的原因
證明台灣人民壓抑的力量有多大
東西買來之後，人們才會發現其實瑕疵很多
原來鞋子底部有裂痕
原來衣服有脫線
原來手錶是大陸做的
原來男朋友睡覺會打呼
原來陳水扁會貪污
肛門期退化者的特點就是收集完美的東西
被收集的物品不能有瑕疵
否則對他們來說是一種痛恨感
因為生活裡面已經無法控制了
沒想到收集而來的物品卻也不在想像之中
這對他們來說是千萬不能發生的事
丟掉是最好的解決方式
這樣他就看不見那個他曾經急於收集的物品
這裡我們必須討論到台灣人民為什麼肛門期退化
長期以來，我們一直處在無能為力的狀態下
別人家同學的爸爸媽媽都是同一個
可是”台灣”這個小朋友卻常常換爸爸媽媽
我們在幼兒期的時候就已經是養子了
而且養我們的都是有頭有臉的人
讓我們有一種詭異的驕傲感
明明是不知道哪裡來的私生子
還要表現一副驕傲感
那個自信來自於極度的自卑
所以我們長大之後
可以自己決定事情了
養父母也離開了
雖然跑出來一個自稱親生的母親
但因為從來沒養過我們
心裡面那種恨反應出來「妳憑什麼當我母親？」
其實內心裡面還是暗藏著一些憂傷
那是其他同學不會知道的
我們急於成立一個家園
為的就是讓那個親生母親
看到我們建造一個幸福的家園卻獨漏她而痛苦
我們努力賺錢，告訴自己一定要出人頭地
孩子需要的一切的事情都可以用錢買
需要科技，只要蓋一座科學園區
需要文化，只要蓋一座新台灣藝文之星
但是，我們有愛過我們的孩子嗎？
又或者是說，我們曾經愛過自己嗎？
我們正在教自己的孩子「一切只要用錢就可以買到」
所以我們努力賺錢給孩子最好的
所以高價位的商品越來越多
所以錢越來越不夠
所以我們感覺生活越來越苦
所以我們需要倒扁
因為他沒有讓我們賺更多錢給孩子
都是他的錯
但是妳有一天如果和孩子聊一聊：
原來，他不想要大尺寸的電漿螢幕
原來，他不想要一棟大樓
原來，那些蓋的很美的建築、設備都沒有人用
原來，他是一個劇場演員
他只希望你去看一次他親自為樂生病院
為寶藏巖這些即將沒有家的人演的一齣街頭行動劇
但是你卻阻止他
因為倒扁比樂生和寶藏巖還重要
因為台灣人需要一個偶像
過去曾經是陳水扁
因此陳水扁被帶入總統府
當時的歡欣鼓舞
就像是救世主出現在殖民台灣
台灣之子於焉而生
過去民進黨以希特勒的文宣手段成功地打敗敵手
然而膨脹過大的民心
必然要有相對的政治力量才能平衡
一旦這股力量沒有抵銷
必然會反噬
我們可以說當初將陳水扁帶入總統府是一個集體暴力
人們將日常生活、國際地位的不滿足全部發洩在他一個人身上
「有夢最美，希望相隨」是當初勝利的原因
證明台灣人民壓抑的力量有多大
東西買來之後，人們才會發現其實瑕疵很多
原來鞋子底部有裂痕
原來衣服有脫線
原來手錶是大陸做的
原來男朋友睡覺會打呼
原來陳水扁會貪污
肛門期退化者的特點就是收集完美的東西
被收集的物品不能有瑕疵
否則對他們來說是一種痛恨感
因為生活裡面已經無法控制了
沒想到收集而來的物品卻也不在想像之中
這對他們來說是千萬不能發生的事
丟掉是最好的解決方式
這樣他就看不見那個他曾經急於收集的物品
這裡我們必須討論到台灣人民為什麼肛門期退化
長期以來，我們一直處在無能為力的狀態下
別人家同學的爸爸媽媽都是同一個
可是”台灣”這個小朋友卻常常換爸爸媽媽
我們在幼兒期的時候就已經是養子了
而且養我們的都是有頭有臉的人
讓我們有一種詭異的驕傲感
明明是不知道哪裡來的私生子
還要表現一副驕傲感
那個自信來自於極度的自卑
所以我們長大之後
可以自己決定事情了
養父母也離開了
雖然跑出來一個自稱親生的母親
但因為從來沒養過我們
心裡面那種恨反應出來「妳憑什麼當我母親？」
其實內心裡面還是暗藏著一些憂傷
那是其他同學不會知道的
我們急於成立一個家園
為的就是讓那個親生母親
看到我們建造一個幸福的家園卻獨漏她而痛苦
我們努力賺錢，告訴自己一定要出人頭地
孩子需要的一切的事情都可以用錢買
需要科技，只要蓋一座科學園區
需要文化，只要蓋一座新台灣藝文之星
但是，我們有愛過我們的孩子嗎？
又或者是說，我們曾經愛過自己嗎？
我們正在教自己的孩子「一切只要用錢就可以買到」
所以我們努力賺錢給孩子最好的
所以高價位的商品越來越多
所以錢越來越不夠
所以我們感覺生活越來越苦
所以我們需要倒扁
因為他沒有讓我們賺更多錢給孩子
都是他的錯
但是妳有一天如果和孩子聊一聊：
原來，他不想要大尺寸的電漿螢幕
原來，他不想要一棟大樓
原來，那些蓋的很美的建築、設備都沒有人用
原來，他是一個劇場演員
他只希望你去看一次他親自為樂生病院
為寶藏巖這些即將沒有家的人演的一齣街頭行動劇
但是你卻阻止他
因為倒扁比樂生和寶藏巖還重要
殺時間事件節目單
牯嶺街百年祭「殺時間事件」
演出地點 牯嶺街小劇場 http://www.glt.org.tw/
演出時間 8月27日晚間7：30、9：00
免費入場 演出前一小時取票
本劇以1999年震驚社會的軍史館殺人事件及2004年王莫林的劇場作品「軍史館殺人事件」為創作發想。在一個博物館裡，三個被關在不同時間黑洞的角色， 用意象的肢體及語言，呈現出一個沒有驚喜的世界，並釋放體內暴力，從而獲得救贖。全劇將藉此探討人性被約制的暴力行為及反作用力。
本劇有現場殺人切頭的血腥場面，嚴禁18歲以下觀賞
編劇/導演：張戢米
演員：翁如瑩、戴翔阡
影像演員：洪政楷
舞台設計：朱百鏡
音樂設計：黃思農
服裝設計：吳怡瑱
Time Killed
Inspired by the 1999 shocking murder incident in the War History Museum and Muolin Wang’s same titled stage play, Jim Zhang uses imagery-based movements and language to depict three characters trapped in a museum’s dark holes of time. There it comes a world without surprises. Violence is released from the body and redemption is gained. The play aims to raise the issue of violence conditioned in humanity and its counter force.
The show contains explicit violence. Prohibited for children under 18.
Director/ Playwright: Jim Zhang
Cast: Ju-Ying Weng, Diana Dai, Kai Hung (video)
Stage Design: Bai-chin Ju
Sound Design: Snow Huang
Costume Design: Yi-je Wu
創作概念
”誰在場卻不存在著？誰不在場卻永遠存在著？”。「現場」，是本劇一個很重要的創作概念之一，但是這個概念卻不會出現在現場。1999年軍史館士兵郭慶和 殺人的新聞事件，以及2004年王莫林在實驗劇場的「軍史館殺人事件」，是這部戲的發想來源。前者對於接收者(觀眾)來說，是一篇篇電視裡的影像新聞，虛 構的現場情境；而後者則是一個現場的虛構情境。時間在壓制或約束之下，其刻度會拉大。而在施予各類暴力時，刻度則會縮小。創作者試圖將新聞報導與劇場演出 結合，並加入與行為藝術時間感接近的現場時間。另一個概念則是「制約」。人們從生下來開始，便受盡許多規範及法律的限制，並接受善惡之分。因此，人們在吃 了這麼多制約後，必然要釋放能量以獲得救贖。
導演概念
全劇分為三個單元，每個單元以簡單的行為圍繞在施暴與受暴的關係。且將焦距改變，從距離最遠的劇場視角，進而現場與劇場，最後轉換成開放的實驗室。觀眾從 單純看戲的觀眾，距離越來越近，轉換成集體暴力的施暴者，目睹一場真實的施暴與受暴的過程。雖然觀眾並沒有實際做出暴力行為，但是內心的恐怖、興奮、害怕 以及刺激感卻無所遁形。粉紅色則是整體的視覺重點，粉紅色是象徵道德符號的白色與象徵暴力符號的紅色所組成的，「可愛」、「乖巧」的顏色。然而粉紅色的潛 意識其實是象徵發炎。
服裝設計概念
一種恐怖的平衡；如同美伊戰爭，當美國宣告伊拉克是恐怖份子國家並攻擊伊拉克時，美國已經成為全世界最大的恐怖份子。一種慰藉的趣味；如同SM，施暴與受 暴是一個互為消長的，並有快感發生在施暴與受暴裡。一種技藝或特技；它與一般行為不同，就像閱兵時，每個軍人正在做操槍表演一般。
給觀眾的一封信：
「戢」：兵藏也。才半年就受不了創作之癢，於是答應了王莫林的邀約，將他的作品《軍史館殺人事件》解剖撕裂。這段時間除了演戲，就是接各種大大小小不同的商業活動，親自體驗我一直諷刺的資本世界，還蠻有趣的。
另外，這段時間，我將活動賺來的錢花在出國上面。自從去年去了幾個國家之後，便許下一個心願，不斷出國。因此原本一年生活費只要6、7萬的我，開始需要大 量的機票錢。雖然這段時間去的地方還是僅止於亞洲國家，但我對台灣的看法已經有一些變化。「總是在分離的那一剎那，才會記得愛人的名字而且開始捨不得」。 我在想，當我們身體在所謂的東方，腦袋學的卻是西方理論時，自己在哪裡？全球化已經將台灣的殖民心態找到了一個遮蔽處，集體焦慮獲得救贖。台灣人的身體絕 對有別於其他國家，很難找到有一個國家的演員身體，可以距離角色這麼遠。於是我開始認為，臉譜與面具或臉上的遮蔽物將對我的創作，有相當大的重要性，它們 能將我認為的台灣身體展現無疑。同時它也類同於詩的語言，以特殊的符號來轉化內心的情感。
我發現，大部分的人是沈默的，甘願受暴的。而當我們沈默地受暴時，正在往內在施暴。這樣的結果讓我以及演員感到非常驚訝。當你受暴時，施暴者竟是那麼痛苦。
特別感謝：禤思敏、娃娃、貝芝、哞、怡綾、麗珍
演出地點 牯嶺街小劇場 http://www.glt.org.tw/
演出時間 8月27日晚間7：30、9：00
免費入場 演出前一小時取票
本劇以1999年震驚社會的軍史館殺人事件及2004年王莫林的劇場作品「軍史館殺人事件」為創作發想。在一個博物館裡，三個被關在不同時間黑洞的角色， 用意象的肢體及語言，呈現出一個沒有驚喜的世界，並釋放體內暴力，從而獲得救贖。全劇將藉此探討人性被約制的暴力行為及反作用力。
本劇有現場殺人切頭的血腥場面，嚴禁18歲以下觀賞
編劇/導演：張戢米
演員：翁如瑩、戴翔阡
影像演員：洪政楷
舞台設計：朱百鏡
音樂設計：黃思農
服裝設計：吳怡瑱
Time Killed
Inspired by the 1999 shocking murder incident in the War History Museum and Muolin Wang’s same titled stage play, Jim Zhang uses imagery-based movements and language to depict three characters trapped in a museum’s dark holes of time. There it comes a world without surprises. Violence is released from the body and redemption is gained. The play aims to raise the issue of violence conditioned in humanity and its counter force.
The show contains explicit violence. Prohibited for children under 18.
Director/ Playwright: Jim Zhang
Cast: Ju-Ying Weng, Diana Dai, Kai Hung (video)
Stage Design: Bai-chin Ju
Sound Design: Snow Huang
Costume Design: Yi-je Wu
創作概念
”誰在場卻不存在著？誰不在場卻永遠存在著？”。「現場」，是本劇一個很重要的創作概念之一，但是這個概念卻不會出現在現場。1999年軍史館士兵郭慶和 殺人的新聞事件，以及2004年王莫林在實驗劇場的「軍史館殺人事件」，是這部戲的發想來源。前者對於接收者(觀眾)來說，是一篇篇電視裡的影像新聞，虛 構的現場情境；而後者則是一個現場的虛構情境。時間在壓制或約束之下，其刻度會拉大。而在施予各類暴力時，刻度則會縮小。創作者試圖將新聞報導與劇場演出 結合，並加入與行為藝術時間感接近的現場時間。另一個概念則是「制約」。人們從生下來開始，便受盡許多規範及法律的限制，並接受善惡之分。因此，人們在吃 了這麼多制約後，必然要釋放能量以獲得救贖。
導演概念
全劇分為三個單元，每個單元以簡單的行為圍繞在施暴與受暴的關係。且將焦距改變，從距離最遠的劇場視角，進而現場與劇場，最後轉換成開放的實驗室。觀眾從 單純看戲的觀眾，距離越來越近，轉換成集體暴力的施暴者，目睹一場真實的施暴與受暴的過程。雖然觀眾並沒有實際做出暴力行為，但是內心的恐怖、興奮、害怕 以及刺激感卻無所遁形。粉紅色則是整體的視覺重點，粉紅色是象徵道德符號的白色與象徵暴力符號的紅色所組成的，「可愛」、「乖巧」的顏色。然而粉紅色的潛 意識其實是象徵發炎。
服裝設計概念
一種恐怖的平衡；如同美伊戰爭，當美國宣告伊拉克是恐怖份子國家並攻擊伊拉克時，美國已經成為全世界最大的恐怖份子。一種慰藉的趣味；如同SM，施暴與受 暴是一個互為消長的，並有快感發生在施暴與受暴裡。一種技藝或特技；它與一般行為不同，就像閱兵時，每個軍人正在做操槍表演一般。
給觀眾的一封信：
「戢」：兵藏也。才半年就受不了創作之癢，於是答應了王莫林的邀約，將他的作品《軍史館殺人事件》解剖撕裂。這段時間除了演戲，就是接各種大大小小不同的商業活動，親自體驗我一直諷刺的資本世界，還蠻有趣的。
另外，這段時間，我將活動賺來的錢花在出國上面。自從去年去了幾個國家之後，便許下一個心願，不斷出國。因此原本一年生活費只要6、7萬的我，開始需要大 量的機票錢。雖然這段時間去的地方還是僅止於亞洲國家，但我對台灣的看法已經有一些變化。「總是在分離的那一剎那，才會記得愛人的名字而且開始捨不得」。 我在想，當我們身體在所謂的東方，腦袋學的卻是西方理論時，自己在哪裡？全球化已經將台灣的殖民心態找到了一個遮蔽處，集體焦慮獲得救贖。台灣人的身體絕 對有別於其他國家，很難找到有一個國家的演員身體，可以距離角色這麼遠。於是我開始認為，臉譜與面具或臉上的遮蔽物將對我的創作，有相當大的重要性，它們 能將我認為的台灣身體展現無疑。同時它也類同於詩的語言，以特殊的符號來轉化內心的情感。
我發現，大部分的人是沈默的，甘願受暴的。而當我們沈默地受暴時，正在往內在施暴。這樣的結果讓我以及演員感到非常驚訝。當你受暴時，施暴者竟是那麼痛苦。
特別感謝：禤思敏、娃娃、貝芝、哞、怡綾、麗珍
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