黑夜的白晝+影的告別 彩排感

之前在每週看戲的演前預報寫了一篇 幸福就是看見美麗 一文，但由於排戲，所以沒有看到正式演出。也由於預報，所以不能寫出太多感想而破梗，現在他們演完了，終於可以把皮帶解開。

說書人是個容易流汗的人，亦即是一個新陳代謝良好的人體，當演出前有一些麻煩事的時候，體質會很本能的散發熱氣，進而在毛孔聚積汗珠。而當溫暖的光線照耀時，新陳代謝也會很好...
只是這樣過熱的體質在這一部如水一般的「黑夜的白晝」則會影響水溫。

他從一開始，就不斷掉鬍子，我當時在想：「只用了雙面膠？為什麼不黏起來？」但是，看到那鬍子原來是兔子的耳朵時，我就能夠理解。但老實說，整部戲裡面，說書人的體質某種程度破壞了觀戲的順暢感。因為這部戲是4度C，所以任何非4度C的物體進入，都將造成蒸發或結冰。在演出過程當中，由於有許多CUE點，可以看到說書人眼神漂移到舞台上，偷看此時進行的狀況，也許他認為臉側台90度就不會被觀眾看到眼神往140度的舞台上看去，但是，觀眾是看得到你有眼白的耶...

當時，我想，這些應該只是彩排中一些瑣事所造成的心理問題，或許進劇場之後，心沈澱下來，溫度自然會降低。看到柳春春阿忠的 看戲筆記 才發現，原來當時以為的小問題，在演出前並沒有解決，這實在太可惜了。

其實，的確可以看到台灣演員和日本演員在舞台上的不同，或許我看的美麗是指那一位日本演員。她就是4度C，和導演的溫度一樣。我沒看過她在舞台上眨過眼睛，人體是有極限的，只是我沒看到她的，這樣堅持4度C的水，使得她的眼睛一直都是水汪汪的。

演完後，我第一個問導演的問題就是：「你認為台灣演員和日本演員的差別在哪裡」。他用4度C的溫度告訴我：「台灣演員比日本演員理解的速度快，日本演員需要花很多時間才會懂，台灣的演員則是很快就知道導演要的」。當時，我認為他的說法是很客氣的說法，則續問：「那台灣演員這麼快能理解導演的要求，那麼實際上有沒有做到？」他回答：「有做到」導演都這麼說了，也不知道該不該逼問這個問題下去，因而作罷。

不過現在回想起來，當時我的問題太不精確，所以他的答案就可以天馬行空，精確一點應該是「台灣演員和日本演員身體訓練在舞台上的呈現感差別在哪裡？」。不過用另一個角度來看，則可以反映台灣演員有著快速的理解能力，身體動作也都能做到，只是溫度無法統一。身體訓練這問題對一個導演來說，是無法回答的，畢竟他只是導了這一部戲，而不是由他來改體質。也因此，台灣的演員很像路邊攤，因為沒有任何訓練，今天可以賣衣服，明天可以賣炸雞。但是如果可以只做一件事，台灣演員是可以辦到比日本演員還好的。

----------------影的告別彩排演出對比-----------

這部戲，我看了正式的演出。我不喜歡。我認為這部戲不應該被關在黑盒子裡面悶燒，燒的整個劇場都是煙霧瀰漫。

水一定要放在有四道牆的地方才能淹死人，而熊熊的烈火則需要空氣，否則除了煙還是煙。而且黑盒子少了太陽的炙熱，和藍色的天空，多了人造的空氣和光線。和「黑夜的白晝」不一樣的是，這部戲的溫度需要不斷的高溫以及汗水，要像火一樣，藍色和黃色、紅色的溫度都不一樣。不過導演很厲害的，他把四象(青龍、白虎、朱雀、玄武)放在台上，造就了這火的顏色與溫度的不同，也把世界(東、西、南、比)放在舞台上，這是為什麼我很喜歡韓國民眾戲劇的原因，他們喜歡用簡單易懂的符號，把結合巨大的意涵在裡面。

只不過在看彩排時，只有一個小時左右，我看的那一場，竟然多了半個小時，著實讓我有點疲累，整個節奏已經慢到和玄武一樣。於是，在差事彩排時，我是被燒焦的，正式演出時，我則是被燉爛了，看完出來全身軟趴趴。

而且捷任的鼓聲在牯嶺街小劇場也很悶，演員的聲音整個也都是悶的，和我在差事排練場看到的，那可是整個地面都會震動的，也因此都會被鄰居臭罵。我有在想，是不是因為我坐的位置不同？如果是這樣，那麼牯嶺街這個魔域也真是太可怕了。

而這次之後，我認為，看排練場的整排會比看正式演出好看許多，就好像，當你看過小說，就不會覺得小說上映的電影會好看，原因是那些想像的空間已經被其他東西給剝奪了。