聖荷西謀殺案演員後感

2009.3.5 AM10:29

這是「聖荷西謀殺案」首演結束的隔天早上，我回想這一個月來工作的過程，是讓人感到無比的幸運與幸福，一個工作能讓人有家的感覺是多麼地不容易呀！編劇能全程參與，導演能尊重所有設計人員，演員與工作人員皆能互相尊重彼此的專業。這樣的演出是會讓人賣力的，不需要鞭子，每個人深怕辜負了對方的辛勞。

但身為演員以及業餘評論的我，卻還希望能瞭解更多這部戲，不然，我便辜負了編劇、導演及其他設計，但我只能僅就我所能看到或破碎的感受來理解。當然，個人觀感而已，並沒有求證，也不需要。

或許是因為我一個台灣人來到香港排戲，語言不同，習慣不同。所以特別能夠疏離地跳出來觀看這個劇本、人物關係。所以當我在這部戲演出一個台灣人，對香港人、大陸人說出自己的看法，而台詞內容同時又符合我的認知時，排戲的當下，我就會在角色、自我、演員以及國家標籤不斷交錯，這樣的排戲經驗是有趣的。


我想這個劇本應該是編劇莊梅岩腦中的三股力量或是人格，平時她在我們面前總是展現Sammy的一面，把那個冷靜、多疑的Ling隱藏起來，然而Tang則是夾在中間的那個人格，所以她總是藉由他來說「我要自由！！」然後當我們要問劇本的背後意含時，又展現了Ling對Sammy說那句「我發現每次問你不想回答的問題，你就會說笑」。又或著說，我們未嘗不是如此，總是彼此制衡的內在人格。

這個劇本對我來說，最大的疑問是「結局為何是Sammy的皮箱？為何裡面裝了小孩子的東西？」如果，沒有她的皮箱，我會感到更多不寒而慄的平靜恐懼，因為Ling與Tang仍然維持著「幸福」的生活。但，它就這麼成了，這樣讓人一不小心就忘記以及摸不著頭緒的皮箱。我一看再看場刊，試圖找到蛛絲馬跡，終於讓我明白，這樣的明白超出那恐懼，是讓人興奮，是讓人動容，是編劇那讓人疼惜的體貼。「我以沉默回應，讓時日過去，用新的人和事，去忘卻那個失落的靈魂」。是的，若不是那個皮箱，一切都只剩表相，一切都僅只是個「哇！好可怕的戲」。但那一個巧妙象徵已死去靈魂以及即將到來新人事的皮箱，既是死亡卻也是契機的皮箱。然而這樣的結局，與序幕那一段是互相呼應，便是希望，便是存在。(後話：如果皮箱掉出來的東西是單一而非一堆，那麼就會讓觀眾過份詮釋)

而由於我也扮演序幕的袋屍，因此在彩排那一天突然意會到，原來自己不僅只是當年Ling的丈夫，同時也是劇中Tang整部戲的心境，那個意識到自己存在的，想活著的，奮力掙扎的。雖然最後被Ling拉回土中。當然，也代表了Sammy，代表了千千萬萬想逃想生存的。但是，這個畫面如果導演處理的不好，則很容易被人誤認為袋中的人是Sammy。如果那樣，那麼這個畫面的層次就會僅止於寫實理解，而少了詩意的層次。因為觀眾是「活要見人，死要見屍」，所以很容易會聯想到序場的那袋掙扎的無言屍體。

講到寫實理解部份，就好像我發現香港與日本食物的命名差別就很大，香港食物命名方式大部分是吃到的材料，例如「糖水」，頂多加上"皇"來形容高級感。日本則是用一種詩意的感覺來形容食物，例如「親子丼」，後者如果沒有經過思考與聯想，是不會發現原來只是雞肉與雞蛋的飯，若放到香港，應該會命名為「蛋汁雞皇飯」。又離題了...

服裝設計，可以感受到的是Ling從乍看光明(光鮮)的自由感覺，漸漸進入內心的黑暗。Tang的土色則是那個被埋在土中的屍體。Sammy應該是有別於Ling擁有象徵希望的多彩，不過由於沒有全部看到，所以無法看出脈絡。而我，一個固執、老土、害羞的台灣典型上班族。Zoe則是剛剛從街上Shopping回來，身上戴滿了如手榴彈般的假珍珠以及假皮草，深怕別人不知道她是個有錢人，卻是廉價的顏色、廉價的材質，全身都被A貨包起來的女人。Patrick和老婆一個樣，自以為是有錢的牛仔、是嬉皮，但內裡卻依然沒好料。

舞台設計像是個巨大的棺木，又像是土堆，人們死在這裡。但大門則像是寫上姓名的墓碑，知道自己是誰的墓碑，同時也將舞台的第四面牆打破，成為整個劇場唯一且真正的出口。花園的那面桃紅色的牆，似乎是背後那塊玫瑰花田下滲出屍體的血。而家具、牆面都有象徵牢籠的直條紋。而如同牢籠的牆上鑲了一個凸面鏡，意即指觀眾，因為凸面鏡是無論任何角度都看得到自己。是的，這部戲正是提醒香港觀眾(甚至用台灣人、大陸人來明點破)，當為生存而生存、工作而工作時，是不是該思考自己是誰，身在何處？

當我在舞台上，觀眾大笑我講的台詞時，便讓我深刻地感受到編劇寫這劇本的動機，當劇場之於觀眾只剩下娛樂時，不如將我包起來埋在土裡，死去。

也許這一代的已經死去，但是還有令人期待的新生命，而這新生命也在編劇那嬌小的肚子裡即將誕生，謝謝編劇在她還記得自己是誰的時候，寫下了這個作品，也許濺起水花，也許無聲無息沉下，但，她存在過！