給高中生的排戲筆記-導演

今年由於擔任青藝盟花樣年華戲劇比賽的協助學生看排工作，覺得好像可以做一些文字上的協助，來幫助導演排戲，也給自己備忘。

一個演出如果可以有很厲害的演員以及劇本，導演的工作會減少很多，但是在高中的社團環境，不太可能找到專業科班的演員。所以，非科班出身的我，可以給予你一個非科班的導演方法，但嚴格來說，這不算導演方法，只能說是一個身為導演的自我筆記，這意味的是，這不是教你怎麼排出一個好戲，也並非適用所有演出，而是在目前這麼多的演出中，給予你一個身為導演可以去怎麼思考，因為最終你要面對的都是演員，都是人。

做人就好
首先，對我來說，有一個最重要的導演概念，你是人，不是神。因為在目前的環境中，很容易建構一種導演就是神的氛圍，所有的演員、設計都要聽導演，都要服務於導演。因為我們習慣聽長輩的話，聽老師的話，我們習慣成為一個乖孩子，因為這樣會得到讚美，如果不，就會被打、罵或記過。但你是學生，你一定知道，你的乖其實很多時候只是懶得與老師說話，其實只是想好好地過就好，明明你知道這個老師上的課就是沒有感覺，因為他也只是領薪水而已，彼此好來好去就可以。

但是在劇場排戲就不能如此，你會發現你很容易成為「老師」，演員們表面聽話，實際上卻不想做到你的要求。這個問題不在演員，而是在你，你是用「導演」的名稱權力來排戲，而不是用導演的眼睛來排戲。一個導演擁有權柄，不是因為他叫「導演」，就像一個老師被尊敬，不是因為他叫「老師」，而是他們所做的行為。當你能夠認知這件事之後，開始排戲就會發現容易許多。

從選演員開始
選演員是非常重要的一個環節，其實就像你的戀人一樣，不需要特別去選帥哥或美女，當然我明白帥哥美女很吸引人，但是帥哥美女卻也很容易因為自己「美」，因此在演出或排戲過程中的角色情感釋放，所造成的「不美」而產生尷尬感。當然，並不是說「不可以選帥哥美女」，畢竟還是有「人美心也美」的，只是提醒需要注意這一點。有時候，長相非常平常的主角，反而會讓觀眾有所共鳴，因為他們會忽略外觀而看到真實的角色，這一點是劇場與電視電影不一樣的地方。

然而在劇場裡的選角，我往往會先問「為什麼想來演？」，這問題很重要，因為一個演出的工作，就是一群人聚在一起發生一件事，然後有另一群人來看。因此，某種程度你們的關係就像是要成為朋友、要成為戀人的。你可以從這個問題裡面看到這位演員對你，對這個演出，以及對自己的想法，從而可以知道你想不想與這個人合作，或是他適合放在你心中的哪一個角色。

排戲前的工作
把你的演員記下來，是一個很重要的事情，你的演員，將是你接下來的一切，如果可以，把他的臉書設定為摯友，去瞭解他生活上的一切。對我來說，我還沒有那種專業可以和一個完全陌生的人工作。當然，瞭解一個人不能只是用臉書，你一定有你自己的瞭解方式，科技只是一個最為便宜的作法而已，而且也只能認識皮毛。

正式排戲
和你說一個秘密，在演員還沒搞清楚劇本之前，先不要把劇本給他們，或不要讓他們背下來。劇本作為一劇之本，為什麼不把劇本給他們？為什麼不讓演員背下來？對，你沒有看錯，你可以用說故事的方式，告訴演員們劇本裡面每一幕的故事，而這故事是透過你看過劇本之後的述說，所以會有全新的意義。接下來就可以告訴演員，他們分別是剛剛這個故事裡的哪一個角色。然後，你立刻就可以讓演員走一次這個故事，而不要讓他們看劇本，不要背劇本。

你先告訴演員整個故事，說完之後，可以和他們聊聊這個故事，看看他們對這個故事有什麼疑問，有疑問是最好的，表示他們真的聽進去了！接下來，你得請他們扮演一次劇中的角色了，從第一場開始，這時，你再說一次這一場的故事內容，接下來，就放手讓他們去玩。

因為觀眾是透過演員在舞台上說故事，而不是讓觀眾看劇本，所以「說故事」本身就是一個很重要的一件事。你必須讓演員成為第一個觀眾，去享受劇本裡面的故事，體會故事中的角色情感，而不僅僅只是看一堆文字的集合，那沒有任何意義。當他們在沒有任何背劇本壓力之下，去認識這個故事之後，演員就會在心裡留一個位置給即將扮演的角色。這樣的過程你會發現，演員會很開心，因為他們真的去認識一個角色，而不是像背課本中的歷史人物生平事蹟，表演之所以吸引人，就在這裡。

請注意，這裡的不背劇本並不是真的「不背劇本」，而是你得建立一個劇本的入口，讓演員可以進來，當演員進來這個故事之後，就需要時間去接近劇本，讓角色能夠自主地說出劇本中的每一個字，而不是讓他們用背的，也不是把他們擋在劇本門外，只有導演你一個人知道整體，然後用一種劇評的狀態去質疑演員演的不到位。導演，英文是Director，就是「引導」演員的人，而非「指導」或「訓導」。當演員可以接近劇本後，你就會發現，經典劇本裡的角色很難找到破綻，它的角色狀態是可以前後一致的，有些厲害的劇本，甚至連標點符號都有把演員的呼吸算進去。

討論劇本
在開始排戲之後，演員也進一步瞭解了劇本內容以及角色，這時可以請他們提出劇本中各個角色的疑問。可以讓演員們帶著疑問，不需要找到答案，雖然劇本中往往就可以找到答案，但是這些疑問可以幫助演員深入自己的角色，而不會因為找到答案而使得角色死了。

每個人對於劇本的看法一定截然不同，導演會有自己的，編劇也會有，演員當然也會有。所以你當然可以選擇讓劇本死去的方式，就是消滅所有人的劇本角度，只留下你自己的，特別是當你自己又是編劇的時候。但我建議你不要這麼做，死亡筆記本中的夜神月就是這樣解讀正義，而消滅他認為的罪。因為劇本世界是可以有無限量的可能性，各種的「誤讀劇本」就是讓劇本產生更美可能性的時候，關鍵在於你的眼界能不能張開。

細排、刁戲
經過一段時間的排戲之後，你就需要進入更細微的排戲狀態，而這通常發生在演員已經對角色有一定瞭解之後。記得，刁戲的時候不要和演員說太多類似下面這樣空泛的話語：
「妳要兇一點」「再搞笑多一點啦！」
「你應該再冷漠一點」「我不要這種」「這樣太亂了」
「我感覺不出你的難過」「我不要那種」「情緒要再深刻」
「把這個角色再內化一點」「你要再多一點」

嗯，其實，這就像老師或爸爸媽媽告訴你「你要用功一點」「你要乖一點」「你要再成熟一點」「你要幸福」「你要加油」一樣；在日常生活裡這叫耳邊風，但是在排戲的場合裡，這就叫莫名其妙。因為上述的這些要求都是你在台下看戲的個人感受，你感受到的兇、冷漠、難過、搞笑甚至內化的情緒和別人絕對不一樣。那麼你一直要求演員做這種莫名其妙的事情，那麼只是要他們猜你想的，就像傲嬌的戀人絮語，問「要吃什麼？」「隨便」「牛排？」「不要，太多了」「三明治？」「是冷的」「排骨飯？」「很Low耶！」

你其實只是想趕快跳過這個階段，到達那個你想像中的階段，而不知道應該怎麼排戲，再多一點，多什麼呢？？活生生的人在你眼前發生了一堆事情，你看不到可以說的任何行動環節，卻只能說出模稜兩可的感覺，那這樣我們直接找劇評來當導演就好啦！他們說的比你還要精準呢！

但是！事實上這樣的情況很難免，因為就像前面說的，大部分人當導演都是僅僅把自己當成觀眾看戲，然後在需要他說話的時候，就變成老師、學者或大佛一樣，講一堆自己也搞不清楚的東西，而這樣的狀態不只在非科班常見，科班訓練的導演也會如此。只是，演員在排練場時是一種很特別的生物，他們當下很難使用腦袋，因為他們需要大量的行動來將角色展現，但是演員卻看不到行動本身，所以才極度需要導演的眼睛來看該行動有沒有效果，你可以告訴他右腳往右一點，卻不能告訴他情緒豐富一點，導演如果沒有一雙看得到演員動作的眼睛就很麻煩了。

需要讓你知道的是，一般在初期排戲時，演員會試著去猜你想表達什麼，但時間久了，演出壓力在即，他們發現他們沒辦法繼續花時間下去猜妳到底在想什麼時，有人會繼續乖乖地猜你說的，有人會不管你說的演自己的，有人則可能會自力救濟與其他演員自己排來架空你，因為他們覺得你只是空有導演稱號，卻沒看到演員的需求。

所以記得一點，在討論劇本的時候，好好地討論劇本，討論劇本就是需要釐清各種劇情裡的邏輯，會不會太扯太展開；但是到了排練場的時候，就不要再討論2D的劇本了，而是仔細地觀察演員的每一個動作。也就是說，你得要關注演員的手指、眼神、腳步、頭的位置、身體高度以及呼吸等等各種會動的部位，以確保他們是用「角色狀態」參與排戲，而非「演員狀態」來矇混過關。你需要問演員，在他說某句台詞時，他的手指為什麼要摳大腿，是不是因為對手演員的眼神讓他很緊張，以致於台詞與心裡想的沒辦法一致。

因為觀眾並不是只有聽台詞，也不是只有看演員有沒有哭或搞笑，畢竟我們不是在做頭部劇場（真的有個劇本在做頭部劇場）。觀眾是從演員的身體動作裡面，看到台詞下看不到的角色情感，有時候演員可能真的做到角色情感，但是因為觀眾距離的因素，你還需要幫演員增加身體動作，讓其角色情感增幅。所以身為導演的你，需要把劇本通透之後，去看見劇本裡面沒有寫出來的情感，然後透過演員的身體去展現，而這就是導演的工作，將看不見的透過演員化身為眼前的關係流動。

在演出之前的一週
鼓勵你帶著你的演員整整浪費一次的排戲時間，好好地泡個溫泉，吃個晚飯，就像約會一樣。當然，我相信這個建議對於燃眉之急的你來說，簡直是莫名其妙，但是，這一個晚上的休息，會徹底地把之前緊繃的工作狀態放鬆，就像按摩一樣，讓演員們以及你自己在每一塊肌肉裡面有了足夠的氧氣，好準備接下來更大的緊繃，演出。

兩人之間的關係
排戲一段時間之後，你會發現，排戲的過程真的就像談戀愛一樣，你會和演員有一種非常親密的關係，說真的，那真是美好的感受呀～而且你會在最後一場演出之後，產生一種極大的失落感，其實就是這段關係結束的失落感。

最後，關於導演最重要的一個筆記，就是信。你與演員的關係必須是完全信任彼此，就像談戀愛一般，你無法想像你與一個完全不信任的人相愛吧？因此你一定可以感受到，他們是否信任你。

現在，你覺得你的演員信任你嗎？