需要愛的《極境之旅》

時間：11月13日 14：30
地點：牯嶺街小劇場1 F

8213肢體舞蹈劇場一直以來，都在舞蹈的領域當中，尋找一個關於「人在跳舞」的原型。亦即只要是人都會跳舞，不應該被其形式所限制，成為舞蹈的機器。去年舉辦的《非關舞蹈》藝術節就讓人感到非常興奮，100分鐘左右的時間聚集了各種「身體」。其中我最愛的《進來227號》，更是打破我對舞蹈的想像，無須懂得語言、舞蹈，也無須擔心年齡，小朋友也看得津津有味。而其編舞家便是這次極境之旅的編舞 方凱欣(Casey avaunt)，因此相當期待其後續。

《極境之旅》也是取名為「寂靜之旅」的諧音，其寂靜、極境原因為何？便是回觀人類對待這個環境的後果。《極境之旅》帶領觀眾前往一個未來世界，那個未知的季節，寂靜的極境。

由七名舞者參與演出。音樂音效則是由知名音樂人陳世興全部現場演奏，與舞者共同產生對話。燈光由黃申全，而舞台佈景則是由經常合作的陳威光負責。

舞劇由各種不同的角度來觀看此一命題，當「人」身處這樣劇烈變動的環境時，該如何自處？放大至地球、宇宙，縮小至個人。《極境之旅》讓我們看到，每一件大到無法解決的問題，都是從最小且身邊的開始，當我們企圖將自身無止盡地放大夢想，卻完全忽略身邊最微小的人們時，一切都是徒然。

一切問題的癥結是愛
現代人最愛處理事情的方式便是「有效率」的處理，因此只要有績效，就是個好方法。畢竟在這個分秒必爭的世界，連吃飯都要有效率，要把熱量以最快速的方式灌入體內。為了滿足這樣的效率，人們違背了身體的想望，因此人們生病，因此地球生病。「愛」是一種繞遠路的走路方式，所以我們總是不願意走這一條會被人笑的慢路，所以最終必須面對的就是孤獨。

8213以「環境」此命題作為舞團一百場的演出，是相當有社會意識的，其動機讓人感到欣慰。我特別喜歡舞者往鏡子中的自己衝撞的片段，將「舞者」「衝撞」「連身鏡」三件事連結起來，扣連在這個「孤獨」的命題上。只是這次的演出中，我個人認為有些地方都沒有被妥善地連結，以致於演出不湯不水，能讚賞的點也就是舞者的舞技優秀。

舞台佈景的粗劣質感，這個與之前《脈輪異想》(註1)的佈景問題幾乎一致。差別只是後者用塑膠植物，而此次演出則是用繪布。而場上除了現場音樂有個大台，就是中間有一個方框聚集的大框，象徵每個人像是一個框框，都需要彼此的連結。過去覺得陳威光的舞台都是有協助舞者的動線改變，但是這次卻完全只能淪為牆上畫家，使得舞者的走位沒有衝突，也沒有目的。

關於舞台的根本問題應該還是「過多人數」，導致舞台過於狹小，不得全部成為牆壁，但是還是沒有解決。在人的視覺焦點 左上角 又放置了一個巨大的現場音樂台，加上主視覺大框，更使得舞者能活動的位置僅剩中前舞台。也因此不免會想問「為何選擇這麼小的場地？」或是「這個製作一定要七個人嗎？」

編舞相較於上次的小品《進來227號》明顯被限制許多，我正在想其原因時，聽了演後的座談會。觀察其互動，感覺似乎在於藝術總監孫梲泰。這個問題也在節目單當中可以觀看其端倪，全部人的稱號都一般，就梲泰一個人的最奇怪，他的稱號在節目單當中叫做「瘦席舞者」。當然，這樣的無理頭搞笑也一直是梲泰特有的。

只是，梲泰個人喜愛的特質和一般人真的不一樣，而一般人也其實不易理解。以一般舞者都是身處在各個「框框」當中，梲泰就像是早已跳出這個框框的人，而8213舞團也正是為了跳脫此框限而生。因此，當8213推出演出時，身為藝術總監的梲泰，難免要維持他所認可的藝術層面，以達到8213的水準。而這次的演出，看起來梲泰比較像是總導演，負責連結各部門，而凱欣則是單純的編舞，也只是連結的單位之一，感覺與上次《進來227號》舞蹈與視覺完美連結的樣子是完全不同的。

感覺得出來，梲泰在當應該提出了不少想法，例如Endding的「浩劫餘生之吃漢堡」，我就覺得這根本就是他的Idea...。8213的工作人員我覺得都是態度相當良好的專業人員，無論是舞者、設計等等。但是我以為正因為8213的藝術訴求特別，各設計、舞者就更不能只是以「服務」的角度來對待。否則，我個人以為，這樣的工作模式，每個部門不自覺就會成為「效率」以及「妥協」的集合體。那麼與這個命題所談的問題不正是一個諷刺？《非關舞蹈》之所以讓人驚豔，便是因為每個演出都有極大的自由度，每個創作者都是深度連結的，也因此可以感受到「愛」在其中，「連結」在其中。

一個個的框框連結起來了，就不再孤單
不再寂靜


註1：輪迴的斷裂《脈輪異想》