《隔離嘅大母雞》觀後感

時間：9月9日晚間8點
地點：牯嶺街小劇場

看完後，覺得這部戲值得給我送出的第一個 「0顆星」。

「隔離嘅大母雞」，這六個字是看完最大的疑惑。最初光看劇名以為和SARS有關，但是看完後，卻怎麼也找不到其關聯。後來詢問之後才知道，「隔離嘅大母雞」這六個字廣東話的意思是 「隔壁的大母雞」與隔離二字一點也打不上關係。知道這個劇名的原意之後，整個戲就打開了。

自從蒙古獨立之後，中國的地圖樣子就不再是秋海棠，變成了大母雞。香港人和台灣人的隔壁住著一隻非常巨大的大母雞。


這隻隔壁的大母雞胃大到把親人、朋友全都吃掉，連自己的身體都吃掉，吃到只剩一張嘴。看見了紅紅的太陽升起，還繼續發出公雞的啼叫聲，叫人們醒來，等著牠那張嘴來吃。

一個從1989年就死去的母親，在重生車站等著她兒子來投胎，一等就等了21年。這21年像是發生在觀眾入場的過程中，枯樹枝與一張木製公園椅構成的簡約舞台，一個穿著壽衣睡著了的母親。這讓我想起《島》觀眾入場的畫面，像是凝滯了的，卻又不斷流動；像是死去了的，卻又一直躍動。這樣的美麗很是讓人喜愛，好像有陣陣的風吹著這個荒涼的車站。大概是我太喜愛這個畫面了，於是在觀眾席燈漸漸暗去時，便有了一股捨不得之情。好像是想和那位母親一樣繼續等著，等著。成為永恆。

但，燈還是暗了，早晨還是會來，母雞還是會在觀眾席燈暗後啼叫，台上的母親還是要在母雞啼叫後醒來。想像的泡泡就在這一連串cue點式的1.2.3.執行之後，破了。我的世界被拉回牯嶺街小劇場觀眾席，看著台上演員醒來後第一件事，拿她兒子的照片，並用廣東話開始述說她兒子的可愛。

在這樣風格化的舞台、服裝、化妝之下，用這個似是非懂的方言，是有另一個世界的感覺。只是在第二個扮演記者的演員進來之後的國語(普通話)，又再度破了這顆聲音的泡泡。

國語，這個現在台灣人天天聆聽使用的語言，我還是覺得放在舞台上是非常生嫩的，它還是比較適合遺留在書本上面。或許是因為這個來自大母雞的語言，在這塊土地上使用的時間也才幾十年而已。那些口氣、語調都是被標準化的，可以被注音符號所囊括。相較其他如台語、客語等地方方言，這些沒有文字卻自生於生活需求的語言，就有人味多了。因此，在「官方語言」之下，我們得把演員說的劇本內容完全聽到，才能明白這部戲在述說的。大母雞把方言啃蝕了，也把使用語言的身體啃蝕，只留下一張嘴。

因此，一邊看著一邊也在思考，如果整部戲的語言，應該說是聲音，都試著使用方言。在觀眾不熟悉的文字狀態下，演員便必須更多地使用身體，有沒有可能更具美感？

在表演上，覺得這部戲是需要第三隻眼睛看的。兩個演員沒有統一，當然，「沒有統一」也是一種表演風格，而且還更被賦予了政治意義。但是單純在觀看的過程上面，就像是兩個不同時空的表演者塞入了一個劇場，塞入了大母雞的胃裡。因此，母親的角色就相對記者討喜的多。演出中，也在想著，倘若記者是用一種國劇小腳的形式來走，就可以和母親的重量做出一個反差。又，母親的表演看起來雖然比記者豐富，但還是覺得有點虛虛的，雖然身體有特意做出風格化樣態，體內卻沒有扭曲的寫意。這和記者正好相反，寫實的表演外殼，體內卻沒有自生的真實。但倘若前述兩位表演者能夠做出極端反差，倒也有趣，只可惜彼此都為了妥協對方的身體，而自我啃蝕了全部身體，都留下了一張嘴。述說劇本內容。

在服裝化妝上，我個人是喜歡的，它有達到觀眾在開始看戲到看完戲的意義變化，而且與舞台風格有切合。但因為表演的選擇形式，因而造成整體的格格不入。但我會希望這部戲能夠再繼續演出，找到屬於他們兩個的身體。找到屬於他們兩個的身體。

最後，在藝穗大家都在看星星誰比較多的氛圍下，對於這部戲這樣的創作動機、概念、精緻製作等等，都讓人感動，而且覺得用星等來量化評等太可惜了這戲。會想說星等是為了讓更多觀眾來看呢(雖然已經演完)？還是告訴EX亞洲劇團「不錯喔！」或是讓文建會知道「EX亞洲劇團是個值得給補助的團隊」？又或者是跟這兩個創作者說「你們的戲是X顆星！」。當然，也可能都是。

只是，同樣身為創作者，回到創作上，我寧願只看到更多不同的對話內容，也不想看到只是星星的多寡。否則，買賣股票的漲跌應該刺激多了～