場地：西門町電影公園
團體：再現劇團
一直以來，對於再現劇團的作品，都具有某種質感，那是一種與環境接合的和諧感，即便是粗糙都讓人覺得那不是重點，或是被設計過的。只是，這一次由小粒簡莉穎編導的作品《第八日》，卻讓我在看戲的過程裡，腦中不斷浮現幾個字「怎麼會這樣？」
劇本是有趣的，導演手法是有趣的。就僅止如此。倘若，我能夠專心到不理會「我人在電影公園」，那麼我想，我一定會對這個演出投以熱烈的掌聲。但，事總與願違，那一個晚上我不知道我到底去看了什麼。每個環節都是碎裂的一塊，然後拼裝起來。裂痕到處都是。
嚴格來說，是我自己的問題。因為當我知道這部戲在電影公園演出，其實抱了一個期待，在這樣一個白天晚上都會透光的場地，小粒要怎麼用呢？而且，演出時間還一反傳統，下午場是4點演出。這樣詭異的時間、場地，都再再地讓我對這部戲感到萬分地好奇。只是，看戲真的不應該抱有期待的，平常心就好。
這部戲根本就不應該在電影公園演出
任何一個劇場甚至學校禮堂，演出的效果都比電影公園好上100倍。無法架設頂燈的電影公園，除了面燈就是側燈、地燈，能架面燈的位置又得在觀眾席後方。於是裝了一大堆燈來補強面光和頂光的不足，避免演員太過扁平或是像鬼。以為會特別利用上面那一塊透光的玻璃，卻是從來也沒看到星星。所有的音效音樂都是需要沈靜聆聽，以進入導演設定的情境。只是，那天位在繁華西門町的電影公園，不是救護車歐一歐一，就是花博開幕的煙火聲，而且滿滿都是人聲。
至於投影，如果沒有誤讀，上帝與女媧~那兩對貫穿全場的眼睛。一直在天上靜靜看著台上演員，也看著觀眾們的眼睛。這樣「凝視」的立意很好，也有「第八日」的上帝忽略感。可是除了眼睛以外，其他部份投影的全黑，卻是微弱的白光。使得舞台上隨時都是微弱的白光，為了要貫穿全場，暗場時也不能把投影蓋起來。所有前一場所辛苦製造的幻覺和情緒，都在換場中破滅而沒有成為餘韻。
而為了讓觀眾能夠塞滿，第一排的觀眾距離舞台線幾乎只有30公分。以致於那位上帝站到前面唱歌時，所有的視線都被遮住了，什麼都看不到，更別提牆上的字幕。我只能在他唱歌的雙腳跨開時，從他的襠下空隙去喵歌詞。
後來，聽說這部戲最初的設定並不是這樣，是會依照場地做結合的。只是中間發生一些事情，發展到後來，電影公園已經無法滿足後來劇本的需求。聽到這個，便比較釋懷，因為這樣的戲並不是我認識的那個小粒，那個再現。如果能夠重演，我希望能夠再看一次《第八日》，因為我知道這部戲是可以很好看的。
但，請讓它是個 Right place。
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