華山烏梅酒廠
R.I.P. 息止安所
我們總對討厭的人說：去死吧！
但是，為什麼？等人真的死了，我們卻祝福他：安息吧！
我們以為RIP是願死者安息，然而，人們說這句話的本意卻是希望自己能安息
倘若人死了不能安息，那豈不是很可怕？他豈不化成厲鬼、殭屍來騷擾活著的人
那還不給他 R.I.P. ？安息吧！
R.I.P. Z
映入眼簾的是一個車禍現場，一台轎車將一台摩托車撞倒了，卻沒有看到任何人。
演員將一推摩托車推出來作為照明，相對於之前的轎車黃燈。之前那臺轎車顯得 RIP 了
好似這群摩托車正在RIP那臺轎車，明明看來是轎車撞了摩托車。
R.I.P. Y
一開始一群演員站在觀眾席前，慢慢地脫下衣服，脫到幾乎只剩內衣褲，戲於是開始。
於是開始跳舞，跳了一群舞。然後化妝。然後又開始跳了奇怪的舞，上左右下，眨眼睛，眨眼睛，慢快快慢，眨眨~ 痛痛，看，沒事沒事。越來越快，越來越小聲，越來越快，越來越小聲。
R.I.P. X
一群人開始晃蕩，聲音越來越小，卻有一個人獨自地亂舞，還說：
「為什麼有個瘋子一上飛機就把馬桶拆了，然後把馬桶從窗戶扔出去？」「因為他是瘋子。」「為什麼跑步世界第一的小明會跑輸給烏龜？」「因為烏龜真的跑得比小明快。」
「為什麼去菜市場的老奶奶過馬路後死了？」「因為她被天上掉下來的馬桶砸死了。」
接著他就從鐵門出去了。因為他有別於這群優雅的人們，因為他是瘋子，所以就死吧。
R.I.P. W
一個人不斷地喊著咻，我想像著那是 Shoot 的變形。將人們槍殺，但是這些被殺的人並沒有從鐵門離場，而是偷偷爬回人群中。就像電玩的世界裡面一樣，死了還可以復活，再被殺死，不斷地重複。
R.I.P. V
地上有許多手電筒，有人將這些收集放在身上。
隨著場地越來越暗，光，成為了觀眾的救贖，那些落在地上的救贖卻被往來的人們踢來踢去，有個人將這些救贖放在自己身上。
R.I.P. U
很暗的畫面，也有一個不斷碎碎念的女子，收集地上的衣服，還時而說了一些「看不到，你當成廣播劇就看到了啊...」其餘的也似乎沒打算讓觀眾聽清楚了
只是回到創作的原形
這部作品，有人說是舞，有人說是戲，有人說是行為藝術，有人說是舞蹈劇場，有人說就是R.I.P.。對我來說，劇場就是一群人在這片土地上發生的事，我比較感興趣的是創作者怎麼在劇場中與人(舞台上的以及舞台下的)相處。
在那個戲劇系、舞蹈系、美術系、音樂系、電影系還寥寥無幾的年代裡，各種作品都無法被歸類，也沒有人歸類，連電影院都叫戲院。不知道什麼時候開始，這些作品和人都被分開了，作品的受眾變成了某一個分類底下的群體，彼此都不會關注其他的分類。有趣的是，這幾年政府開始補助"跨界"，於是一大堆舞蹈跨戲劇，戲劇跨搖滾的。因此"跨界"這個詞才變的這麼讓人耳朵長繭，說穿了，就是補助表格而已。他們得要知道申請的是舞蹈分類才能補助舞蹈作品，是戲劇分類才能補助戲劇作品。只是，創作從來沒有界線之分啊....
演員身體
一般創作者都有屬於自己的身體意識，有些透過大量的體能訓練，有些則要求特定的身體節奏，讓演員的身體完全限縮，使其在精神上獲得爆發，讓觀眾在舞台上看見真實。李銘宸的身體意識卻很有意思的去除了所謂的"演員"身體，讓觀眾看到一個個似乎根本沒有進入表演狀態的"人"站在台上。
因此，看起來舞台上的演員像是被擺放的棋子，為了創作者索要求的畫面走CUE點。然而，這樣的身體意識卻讓我思考著神與人之間的關係。為何我出生在台灣而非日本？為何我是男人而非女人？我被安排在這個時間空間，即便造物者不讓我作任何事情，我都存在著。而我，只需要在既定的社會(遊戲)規則下得以生存，這戲就成了。
而，表演者的遊戲狀態即是我以為創作者所見的真實。意即真實從來沒存在過，卻也可以說真實一直存在著。表演者不上妝、甚至可以在表演當中竊竊私語。清一色的劇場科班畢業演員，理應用一種表演的狀態來站在這場上，可是因著創作者的身體意識，他們得以釋放，有些表演者很單純地看見自由，有些表演者卻無法被自我的表演意識所釋放。他們還是在舞台上使用著被訓練過的身體、眼神，看著對手、看著觀眾。
這樣的身體畫面是有趣的，說穿了，它也沒什麼。但是有些事情得問出來，才會發現，原來這原本沒什麼的東西，對於我們卻如此不堪。
一個個從鐵門出去的車、人都R.I.P.了
回到劇場，觀眾在這裡，也是R.I.P.場上的演員。
陽光是 Peace，月光也是 Peace
沒死，不代表活著
R.I.P.
獻給還活著的人們
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