地點：皇冠小劇場
好吧～我得承認，我是故意把這一篇放在全部演出之後才放上來的。
我是和三名友人一起去看的，我看戲都看得很粗，還好有他們在，有看到一些更細微的部份，所以這篇觀後感算是跟友人一起討論的。
看完我有一種鬱悶的氣味。很奇妙，上次看完《早安夜車III》的時候也有相同的感覺。但是，《早安夜車III》作品本身和其鬱悶的氣味是一致的，然而《戰》卻不是這麼地契合。
雖然我旁邊的小姐一直很開心地笑著，但我從觀眾席燈暗到觀眾席再亮的中間都沒有任何笑聲，倒也不是非得笑不可，只是幾乎很少的地方讓我有感覺，甚至感覺有一層霧擋在前面。嗯，這應該是我個人的問題，是我的心眼太小了！無法去接收眼前賣力演員所為我呈現的。但是我還是會想對這群演員以及工作人員說聲：辛苦了！
觀眾席燈暗，場上的演員站到定位點之後，場上燈亮。嗯，一眼就可以看出這一排演員是不平均的。不能不講魏雋展，他幾乎是這部戲的主打，繼之前《最美的時刻》之後爆紅之後，當然宣傳也必然為主打，這就是偶像阿～的確，《最美的時刻》裡面的魏雋展真好看，雖然我沒有看到正式演出，但是從整排裡面就可以看到呈現的結果了。只是這一次，我不明白是因為他排練時間太短(軋很多戲)還是個人風格太強烈，他在這一群演員之中非常非常的突出，然而這個突出對我來說是負面的突出。
也正因為他是宣傳主打，所以使得很多走位、畫面似乎下意識地都是以他為主。可是他過多的表演使得我一邊看著他演出一邊想著他從《最美的時刻》一點一滴的碎裂，他的表演是破壞了整體的。甚至讓我在思考他的呼吸，是不是只有他與觀眾之間，而非與其他演員？在《戰》裡面，我完全看不到他之前的呼吸感，只是看著一個像是丑化了的演員在表演獨角戲。
另外，雖然魏雋展飾演多重角色，但是，有一段是魏雋展穿著醫師袍要變成男朋友，那裡有一點奇怪。他是慢慢轉身把醫師袍脫掉，然後換成男朋友的。這裡奇怪的地方在於，脫掉醫師袍本身就已經是一個變身了，卻還要轉身，當時在看的感覺很像是「戲說台灣」的城隍爺要變身....
這同時也提出了一個問題：如果場上程度不同的演員，分出了兩群截然不同的表演狀態時，觀眾將會很難看見超然的導演觀點。因為魏雋展有可能是符合導演觀點的表演，但是其他演員卻無法達到導演的要求。這時，場上演員的"戰"就沒有花朵了。
或許也是因為這樣，從頭到尾，我都處於一種納悶的情緒。「怎麼會這樣？」「這在幹甚麼？？」當然，這樣看來或許對他的期待過高，沒有這個必要。但是，在一個整體畫面來看，有一個黑點就是死在那裡，怎麼能漠視？而這也讓我在想，當一個導演碰到一群程度不一的演員們，導演該怎麼做？並不是說其他幾個演員比魏雋展差，而是各有不同的擅長，例如董怡芬專長是跳舞。但是同樣的，在這裡董怡芬除了有舞蹈的部份令我眼睛一亮之外，其他都處在透明狀態，這樣我覺得很可惜阿....
我不相信導演沒有看到這個問題，問題是他怎麼解決。雖然這是「運動劇場」每個人也都會運動，但是落實在舞台上的時候，身體還是有差異阿...如果演員是畫筆，那麼畫家就要讓這幾支筆可以順手，貼貼紙、磨磨光或是修剪筆毛。畫家一定有作畫的習慣，除非這畫家已經到達神人的地步，可以依照筆的個性來轉換畫法，而且還可以達到畫家最後的一致結果。
再來就是運動劇場，有球的部份應該會是最讓人驚喜的，因為球是圓的，而表演卻需要固定下來。那麼當球往表演以外的方向跑去的時候，演員該如何？那應該是最刺激的現場。但是，我們看的那一場，很明顯在桌球那裡球打偏了，裁判演員以及演員卻沒有任何反應(有反應，只不過是和觀眾一起眼睜睜地看著它混過去，沒有人救它)。我心裡會想，「這段有實際排練過嗎？」「還是只有排練動作？」「他們到底花多少時間排練呢？」，那這樣一開始就不要有球就好了，有了球的變動性卻又忽視它。
有一個是我比較受不了的，皇冠的地板是木頭地板，而且又有點舊了，只要有劇烈運動都會吱吱歪歪的叫來叫去。好死不死又碰到這個運動劇場，許多演員的腳步好像又沒有注意，整場地板就是吱吱歪歪地叫來叫去。常常在許多要進入畫面的時候，吱吱歪歪的就會提醒我「你現在人在皇冠小劇場」「你在看戲」。
最後一個應該是宣傳了，這我有跟人中講到。人中的文宣DM是很漂亮而且大器的，會讓人有一種通體舒暢的感覺，但是憑著這樣的印象進入劇場之後，卻會有一種和DM截然不同的氣味。作品本身是安靜而且細膩的，即便打著運動為名。所以不免會讓我有演出前的期待，以及進場後的失落。
這一樣也是回到前面提到的，少了一個超然的製作觀點。
補：寫完之後，再看一次，於是思考為什麼這次的氣味與之前的不契合。想了過去的演員以及這次的演員，好像我沒有看過有魏雋展這類草根型的(沒看過達爾文)，大部分的演員都是比較有文人氣息，嗯？這是原因嗎？
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