這是一場令人感到奇特情緒的「演出」，說是「演出」倒也奇怪，因為我覺得主要的表演者其實並不是傳單上面的藝術家們，而是一位不知道是哪裡來的主持人，但事實上她也不是主持人來的，因為有一個主持人，只是該說的話都被這個人講光了，我想她應該是指導老師吧！
《情緒載體》是由國立台灣藝術大學主辦的跨領域互動表演創作發表，場地選在牯嶺街小劇場的一樓實驗劇場。內容為多媒體動畫藝術學系與林珮淳數位藝術實驗室的三名教授，帶領九組藝術團隊的演出，藉由數位影音、互動程式、感測系統以及肢體表演等，創造出的數位表演創作。
當我看到傳單時，是覺得相當好奇而且興奮，畢竟大部分都是看到一般的劇場演出，鮮少看到這種很硬的藝術。果不其然，一進劇場就覺得這滿地雜亂的電線也「太硬了」吧？但我覺得這倒是很有意思，某種程度也很符合牯嶺街小劇場的精神。但是接下來發生的事情，就開始偏了。
這位怪怪的指導老師（簡稱怪老師）一見到我，就親切地說「我們這裡都是熟悉的學生老師，一個不常見到的面孔就知道是牯嶺街小劇場的貴賓了」，接著與我握了手；這氛圍讓原本以為自己只是觀眾的我，著實嚇了個大跳。請注意，此時劇場日光燈是開著的。
怪老師看到觀眾進場之後，不知道是人來瘋還是覺得學生太兩光，決定自己主持，開始在觀眾席前面講起話來「牯嶺街小劇場這裡的場租真的很貴，我們只是要呈現一場，他們說要租整個星期，學生都沒有錢」、「這個場地真的很小」、「牯嶺街是小劇場聖地」云云。
理論上兩點就應該開始了，但是有個老師還沒到，以致於怪老師很怕觀眾乾等，竟然講起「這幾個演出觀眾可能會覺得看不懂」，或是「才演個幾分鐘就沒了，大家可能會不知道他們在演什麼」、「他們雖然呈現才幾分鐘，可是排練卻排了很久」，藉此為演出進行消毒。然後來了個文化部的官員，因為這傢伙大遲到，所有的觀眾都已經坐好了，他老兄大遲到，現場只剩下地板座位。怪老師看到文化部官員怎麼可以讓貴賓坐地板？趕緊叫已經坐好的一個觀眾（應是學生）起來去坐地上，此時怪老師又再次地為這樣的窘狀提起「這個場地真的很小」，藉此將「文化部官員沒有位置坐」怪罪在是因為場地太小，而不是他老兄遲到。
好不容易，演出終於準備要開始，日光燈也該關了吧！？一關，怪老師喊「怎麼把燈關了！？」此時，劇場燈緩緩進來....怪老師鴉雀無聲。
由於每一個演出結束之後都因著互動設備的不同而需要換場，怪老師都會上來講話，偶爾說說邀請的藝術家很厲害，偶爾說說下個作品會看不懂，偶爾又要說牯嶺街小劇場真的很貴，我實在不知道到底她和牯嶺街小劇場有什麼問題。若嫌牯嶺街又小又貴，台藝大不是有八角廳可以用嗎？為什麼要大老遠來這裡呢？雖然事實上我覺得牯嶺街的空間是剛好適合這九個創作規模的。我看完第三個她說觀眾會看不懂的演出之後，我決定要離開，不想再聽她說下去。
很可惜沒有看到後面六個創作，但今天怪老師的行為，顯然她沒有發現自己成為了一個獨特風景，而這風景在牯嶺街這個人文空間雖然突兀，卻不得不讓我思考一番。
事實上，如果《情緒載體》沒有怪老師的干擾，那麼我覺得應該會是一個蠻奇特有意思的演出，即便中間換場需要等候，即便現場看似雜亂無章，至少都還是一個誠心的創作，而不會變成今天我所看到的官僚交際場，當時在現場的感受真的非常如坐針氈，還需要一個一個貴賓站起來給大家鼓掌（連我也要！我根本不認識你們！）。
怪老師的身份應該是藝術創作者，但放在眼前的這個人，就是一個馬屁官僚。怪老師的身份背景並沒有讓她對牯嶺街這個空間熟悉，也沒有讓她對劇場熟悉，更沒有讓她對學生的創作有信心，她反而焦慮緊張起來，因此讓主持人變成一個花瓶，讓流程變成參考，讓演出直接被定義成一個個的看不懂。
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